Een track-voor-track recensie van Beyoncé’s achtste studioalbum ‘Act II: Cowboy Carter’

Beyoncé heeft Act II: Cowboy Carter uitgebracht, het tweede deel van haar Renaissance-trilogie, als vervolg op haar album Renaissance uit 2022. Het album bevat 27 nummers en bevat onverwachte samenwerkingen met artiesten als Post Malone en Miley Cyrus.

Afgelopen vrijdag 29 maart bracht Bey op sociale media een trailer uit die de aanstaande release van Act II: Cowboy Carter bevestigde. Het onderschrift bij de trailer luidde:

“COWBOY CARTER NU UIT.”

Klanten over de hele wereld kunnen fysieke exemplaren van Act II: Cowboy Carter kopen op de officiële artiestenwebsite van Beyoncé. Degenen die de vinyl/cd-bundels vooraf hebben besteld, ontvangen binnenkort hun items, die al onderweg zijn.

Beyoncé Knowles-Carter, ook bekend als Bey, bracht haar negende studioalbum uit via Parkwood Entertainment LLC, met een exclusieve licentie voor Columbia Records en Sony Music Entertainment, waardoor het beschikbaar werd op alle DSP’s (Digital Streaming Platforms).

Een uitgebreide analyse van Beyoncé’s nieuwste album ‘Act II: Cowboy Carter’

Terwijl we naar Act II: Cowboy Carter luisteren, kunnen we Beyoncé verschillende rollen zien spelen in verschillende decennia en genres. Hoewel het album zich voornamelijk richt op countrymuziek, bevatten de productie- en muzikale elementen een breed scala aan geluiden, die kunnen afwijken van de ‘Full Country’-esthetiek die sommige fans hadden verwacht.

De looptijd van 1 uur en 18 minuten voor Act II: Cowboy Carter bevat productiecredits van Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope en anderen. Grammy-winnende zanger Cowboy Carter onderzoekt thema’s uit de zwarte en Amerikaanse geschiedenis, mediaportretten en persoonlijke verhalen in dit langverwachte album.

Beyoncé’s nieuwste album verkent verschillende belangrijke thema’s, waaronder:

• Liefde
• Relaties
• Huwelijk
• Kinderen
• Groei
• Machtiging
• Weerstand
• Schoonheid
• Stroom

AMERICAN REQUIEM blijft ongewijzigd.

De productiecredits voor dit project worden toegeschreven aan Jon Batiste, No ID en DIXSON.

De gierende ad-libs van Beyoncé voegen een leuke toets toe aan dit nummer en benadrukken haar indrukwekkende vocale prestaties.

De songtekst van het lied onderzoekt thema’s als ‘verder gaan’ en ‘groei’, terwijl ook de term ‘requiem’ wordt gebruikt om iemand of iets te herdenken na zijn overlijden. Bey suggereert misschien dat dit album ervoor zal zorgen dat luisteraars hun mening over countrymuziek zullen heroverwegen. De track opent met de volgende introductie:

“Niets eindigt echt / Om dingen hetzelfde te laten blijven, moeten ze opnieuw veranderen / Hallo, mijn oude vriend / Je verandert je naam, maar niet de manier waarop je doet alsof / American Requiem / Die grote ideeën (ja), zijn begraven hier (Ja) / Amen.”

Het woord BLACKBIRD blijft hetzelfde.

(Credits voor productie: Khirye Tyler en Paul McCartney)

Het nummer BLACKBIIRD is een cover van het nummer van The Beatles uit 1968, dat op hun titelloze dubbelalbum stond. Het originele nummer is geschreven en geproduceerd door Paul McCartney.

Bey’s vertolking van dit nummer is een geniale zet, omdat ze feilloos haar talent en vermogen demonstreert om zich los te maken van conventionele genres. Tegelijkertijd brengt ze via de teksten een krachtige en bemoedigende boodschap over aan zwarte vrouwen, waardoor ze worden geïnspireerd om hun plaats in de countrymuziek terug te winnen en opnieuw succes te boeken.

“Merel zingt in het holst van de nacht / Neem deze gebroken vleugels en leer vliegen / Je hele leven / Je wachtte alleen op dit moment.”

Het aantal rijtuigen bedraagt ​​16.

De productiecredits voor dit project gaan naar Ink en Dave Hamelin.

Een van de twee singles die Beyoncé uitbracht als onderdeel van de albumuitrol in februari was 16 CARRIAGES.

Het nummer is een countryballad die het idee onderzoekt om op jonge leeftijd je onschuld te verliezen als gevolg van veranderingen in hun omgeving en gezinsdynamiek. Het duikt in thema’s als strijd, geloof, lijden en kracht, met aangrijpende teksten als:

“Op mijn vijftiende was de onschuld op een dwaalspoor geraakt / moest ik al op jonge leeftijd voor het huis zorgen / ik zag mama huilen, ik zag papa liegen / moest opofferen en mijn angsten achterlaten.”

Het aankomende nummer “PROTECTOR” bevat Rumi Carter.

De productiecredits voor dit project gaan naar Jack Ro.

Het nummer PROTECTOR bevat een kort optreden van Rumi Carter, dochter van Beyoncé en Jay-Z. Gedurende het hele nummer drukt Beyoncé haar onvoorwaardelijke liefde voor haar kinderen uit en belooft ze altijd hun ‘beschermer’ te zijn.

De lyriek op PROTECTOR is een ode aan het moederschap en brengt op intieme wijze hulde aan de bijzondere band tussen een moeder en haar kinderen. Opmerkelijke regels in dit nummer zijn onder meer:

‘En ik zal je op die weg leiden als je de weg kwijtraakt (Uh) / Geboren om een ​​beschermer te zijn, mm / Ook al weet ik dat je op een dag in je eentje zult schitteren / Ik zal je projector zijn, hm- mm.”

MIJN ROOS blijft hetzelfde.

De productiecredits gaan naar Mamii.

Beyoncé’s ‘Rose’ dient als metafoor voor haar verkenning van de complexiteit van liefde en relaties in haar intermezzo, MY ROSE, dat minder dan een minuut duurt.

Ondanks zijn beknoptheid blijft het nummer open en aantrekkelijk voor luisteraars met zijn vloeiende melodieën en levendige zuidelijke productie.

Het optreden van Willie Nelson tijdens het Smoke Hour was uitzonderlijk.

(Credits: productie door Beyoncé)

Willie Nelson introduceert *SMOKE HOUR*, nog een intermezzo dat ons naar het fictieve radiostation “KNTRY MUSIC” brengt.

Het nummer begint met een reeks radiokanalen die overgaan naar een selectie klassieke countrynummers, variërend van Chuck Berry’s Maybellene tot Son House’s Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face, waardoor luisteraars een kijkje in het verleden krijgen.

Een populair pokerspel is Texas Hold’em.

De productiecredits voor dit project gaan naar Killah B en Nathan Ferraro.

De release van TEXAS HOLD ‘EM, samen met 16 Carriages op 9 februari 2024, markeerde de eerste single van de albumuitrol van “Cowboy Carter”. Het nummer steeg snel naar de eerste plaats in de Billboard Hot 100 Country Songs-hitlijst en debuteerde op nummer 1.

De productie van dit nummer bevat sterk westerse en countryinvloeden, met Rhiannon Giddens op de altviool. Dit dient als een knipoog naar Bey’s zuidelijke opvoeding in Texas en haar diepe liefde voor countrymuziek, duidelijk zichtbaar in de tekst van het eerste couplet:

“Er is een tornado (er is een tornado) / in mijn stad (in mijn stad) / ga naar de kelder (raak de kelder) / die sh*t is niet mooi (die sh*t is niet mooi) / ruige whisky ( Robuuste whisky) / ‘Cause we survivin’ (‘Cause we survivin’) / Off red-cup kisses, zoete verlossing, tijdverdrijf, ja.’

Er werd een lijfwacht ingehuurd om de veiligheid van de persoon te garanderen.

(Credits voor productie: Raphael Saadiq)

Het eerste nummer op dit album, BODYGUARD, markeert een afwijking van de traditionele countryproductie omdat het elementen van popmuziek introduceert. De chille drumpatronen versmelten naadloos met de vocale uitvoeringen van Beyoncé, waardoor een uniek geluid ontstaat.

Het nummer BODYGUARD verwijst naar Beyoncé’s beschermende karakter jegens haar geliefde (Jay-Z), en benadrukt hoe ze altijd aan hun zijde zal staan, net als een lijfwacht. Een paar opmerkelijke teksten uit het nummer zijn:

“Wees je beste vriend / ik bescherm je in de moshpit / en ik verdedig je in de roddels / je weet hoe mensen graag beginnen met sh*t en pop sh*t.”

DOLLY P blijft ongewijzigd.

De productiecredits voor dit project gaan naar NOVA WAV en Jack Ro.

DOLLY P dient als intermezzo voor het 10e nummer op Cowboy Carter, waarbij de gevierde countrylegende Dolly Parton een gastoptreden maakt en zichzelf voorstelt. Haar introductie zorgt voor opwinding voor het komende nummer.

Jolene

De productiecredits omvatten Khirye Tyler, Jack Ro en NOVA WAV.

Jolene ontdekt dat Beyoncé een nieuwe vertolking heeft uitgebracht van Dolly Partons single ‘Jolene’ uit 1973. Het grote contrast tussen de twee versies ligt echter in het feit dat Dolly’s track zich concentreert op haar gevoelens van wanhoop en onzekerheid jegens een andere vrouw genaamd ‘Jolene’. die haar man probeert te stelen, biedt Beyoncé’s versie een frisse kijk op hetzelfde verhaal.

Beyoncé’s interpretatie van dit nummer benadrukt de krachtige verbinding tussen haar en haar partner, een verbinding die niet door een andere vrouw kan worden verbroken. Ze laat zien dat er misschien veel vrouwen zijn zoals Jolene, maar dat haar unieke identiteit voldoende is om elke bedreiging voor haar relatie af te wenden. Enkele van de opvallende teksten van JOLENE zijn:

“Je bent mooi, onvergelijkbaar / Er is meer nodig dan schoonheid en verleidelijke blikken / Om tussen een gezin en een gelukkige man te komen Jolene, ik ben ook een vrouw / De spellen die je speelt zijn niets nieuws, dus je wilt geen nee warmte met mij, Jolene / We zijn al twintig jaar diep verliefd, ik heb die man opgevoed, ik heb zijn kinderen opgevoed / ik ken mijn man beter dan hij zichzelf.

Mijn dochter is een vriendelijke en intelligente jonge vrouw.

(Credits voor productie: Cam, Derek Dixie en Simon Mårtensson)

DAUGHTER is een aangrijpende showcase die Bey’s innerlijke onrust laat zien terwijl ze worstelt met gedachten aan geweld die voortkomen uit ontrouw en verraad. Ze werpt licht op hoe ze, ondanks haar schijnbaar vriendelijke houding, de agressieve neigingen van haar vader heeft geërfd en daar gemakkelijk gebruik van kan maken.

Beyoncé’s bijdrage aan het nummer omvat een uitvoering van een Italiaans operastuk genaamd Caro Mio Ben, waarin de thema’s ‘eenzaamheid’ en ‘afwezigheid’ worden onderzocht waarmee ze te maken heeft, zoals blijkt uit dit nummer en haar eerdere werken aan Cowboy Carter. Dit komt het duidelijkst naar voren in de volgende teksten:

“Ze blijven zeggen dat ik in niets op mijn vader lijk / Maar ik ben het verst verwijderd van koorjongens en altaren / Als je me tegenspreekt, ben ik net als mijn vader / Ik ben kouder dan het water van de Titanic.”

SPAGHETTII (met Linda Martell en Shaboozey)

De productiekredieten voor dit project worden toegeschreven aan Khirye Tyler en Swizz Beatz.

Het nummer SPAGHETTII wijkt volledig af van de traditionele countrymuziekproductie en kiest in plaats daarvan voor een intensere hiphopdrumbeat en synths. Het resultaat is een dynamische plaat die op het album opvalt door zijn originaliteit en muzikale genialiteit.

Het gebruik van lyriek benadrukt Bey’s minachting voor genres, aangezien haar enorme veelzijdigheid en creatieve genialiteit haar in staat stellen naadloos over te gaan naar elk genre van haar keuze. Enkele opmerkelijke teksten van dit nummer zijn onder meer:

‘Ik zit niet in een bende, maar ik heb schutters en ik knal / Met een knip van mijn vingers ben ik Thanos, da-na, da-na / En ik zit nog steeds op je hoofd, cornrows, da-na, da-na / Ze noemen mij de kapitein, de catwalk-moordenaar (Kom op).”

ALLIGATORTRANEN

De productiecredits voor het project gaan naar Khirye Tyler en The-Dream.

“ALLIGATOR TEARS duikt in de concepten ‘liefde’ en kwetsbaarheid, waarbij Beyoncé de uitdrukking ‘Alligator Tears’ gebruikt als een symbolische weergave van de onoprechtheid en manipulatie die ze heeft waargenomen in haar persoonlijke relaties.

Het nummer bevat sterke vocale uitvoeringen en betekenisvolle teksten die de oneerlijkheid en onzekerheid onderzoeken die ervaren worden in een langdurige relatie. Deze thema’s komen het duidelijkst naar voren in de volgende regels:

“Hoge getijden in de stad, ik zit er te diep in / En ik ren door angst / Oh jee, jij en je alligatortranen / Werkt me keer op keer door.”

Het tweede deel van SMOKE HOUR, met WILLIE NELSON.

(Credits voor productie: Dave Hamelin)

In SMOKE HOUR II maakt Willie Nelson een comeback als de fictieve presentator van KRTNY Radio Texas. Hij introduceert het 15e nummer op Cowboy Carter en onthult dat zijn show ‘Smoke Hour’ heet. Daarnaast deelt hij wat advies met alle luisteraars die momenteel zijn afgestemd:

“Soms weet je niet wat je leuk vindt, totdat iemand die je vertrouwt je tot echt goede dingen aanzet.”

Deze paragraaf gaat over het nummer “JUST FOR FUN” met Willie Jones.

Productiecredits: Dave Hamelin

Het nummer JUST FOR FUN heeft een plechtige en contemplatieve toon en benadrukt de neiging van mensen om uitsluitend voor het plezier deel te nemen aan activiteiten. Beyoncé wil dat haar luisteraars begrijpen dat zelfs daden die op kritiek stuitten uiteindelijk vergeven kunnen worden, omdat ‘de tijd alles heelt’.

Willie Jones verschijnt ook op dit nummer, draagt ​​soortgelijke thema’s bij en voegt een levendige countrysfeer aan het nummer toe. Dit zorgt ervoor dat JUST FOR FUN opvalt als een van de meest opvallende nummers op het project. Enkele van de meest boeiende teksten op deze plaat zijn:

‘Ik ga gewoon voor de lol naar het zuiden, ik ben de man, ik weet het / En overal waar ik ga, verberg ik mijn gezicht / Voor de cowboys in Clovis en het rodeo-circus / Ik kwam hier met een reden, maar ik Ik weet het doel niet, het ligt allemaal onder de oppervlakte.”

MOST WANTED II (feat. Miley Cyrus)

De productiecredits voor dit project gaan naar Shawn Everett, Michael Pollack en Miley Cyrus.

II MOST WANTED is een aangrijpende productie die de oprechte verklaringen van Miley en Bey laat zien dat zij hun dierbaren tot het allerlaatste moment bijstaan ​​en dienen als hun standvastige “shotgun rider”.

Het is duidelijk dat het nummer de thema’s ‘Forever’ en ‘Love’ sterk met elkaar verweven is, wat vooral opvalt in regels als:

“Ik zal je jachtgeweerrijder zijn / ‘Tot de dag dat ik sterf, rook uit het raam vliegen’ / Down the 405 (Ja) / Ik zal je baby op de achterbank zijn, die je gek maakt, wanneer je maar wilt.”

JEANS VAN LEVII (met Post Malone)

De productiecredits voor dit project worden toegeschreven aan The-Dream.

“LEVII’S JEANS” is een nummer dat de thema’s liefde en relaties onderzoekt, waarbij elementen van country- en popmuziek in de productie worden gecombineerd. De samenwerking met Post Malone laat zijn indrukwekkende groei als countryzanger zien, terwijl hij gedurende het hele nummer opvallende vocale prestaties levert.

De woorden van Beyoncé laten haar sensualiteit en fysieke aantrekkelijkheid zien, terwijl ze ook verwijzen naar de impact die ze heeft op degenen die regelmatig met haar in contact komen. Dit komt het duidelijkst naar voren in de volgende teksten:

“Ik zie er superheet uit, ik heb de perfecte pose / ik ben een verdomd dier, ik ben een verdomde centerfold / Zadel omhoog, ik hou ervan om te gaan / Te stoer, geen primadonna / Bezit te veel persoonlijkheid / Hij zei: ‘Waar haal je dat vandaan, uh? / Je moet mijn moeder ontmoeten.’

Flamenco is een vorm van dans.

Credits voor productie: Mamii

FLAMENCO is een korte voorstelling waarin Beyoncé’s gedachten centraal staan ​​over de individuen waarmee ze zich wil omringen en de uitdagingen die ze tegenkomt terwijl ze ernaar streeft deze verbindingen te behouden.

Bey’s vers benadrukt haar verlangen dat deze mensen zouden begrijpen dat ze echt om hen gaf en van hen hield, maar dat hun daden ervoor hebben gezorgd dat ze troost bij God zocht voor leiding. Dit gevoel komt het duidelijkst naar voren in haar refrein, terwijl ze zingt:

“Ik hoop dat je weet dat ik ooit van je hield (Oh) / ik wou dat ik had geweten dat je me zou laten afvragen (Oh) / ik hoop dat God weet dat ik nu hulp nodig heb (Ooh) / Ongeveer nu.”

De show met Linda Martell.

(Productiecredits: Leah Nardos Takele)

THE LINDA MARTELL SHOW fungeert als intermezzo voor het twintigste nummer van Cowboy Carter en bevat een gesproken woordintroductie door Linda Martell.

De introductie benadrukt dat de komende nummers, net als vele anderen op dit album, de grenzen van hun respectievelijke genres zullen herdefiniëren.

De zinsnede “YA YA” blijft ongewijzigd.

De productiecredits omvatten Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler en The-Dream.

Wat YA YA onderscheidt is de authentieke countryproductie en de krachtige zang van Bey, gecombineerd met haar zachte gesproken woordinteracties met het publiek.

Dit nummer is een echte game-changer op het gebied van genre, niet alleen vanwege de unieke productie, maar ook vanwege de krachtige teksten van Bey die ingaan op een verscheidenheid aan thema’s en gevoelens, zoals burgerlijke onrust, kracht, romantiek, frustratie en doorzettingsvermogen. Enkele van de opvallende regels uit dit nummer zijn:

“Mijn familie woont en stierf in Amerika, hm / Good ol’ USA, sh*t (Good ol’ USA) / Heel veel rood in dat wit en blauw, hè / De geschiedenis kan niet worden gewist, ooh / Je zoekt een nieuw Amerika?”

O, Louisiana.

(Credits voor productie: The-Dream)

OH LOUISIANA is een kort nummer, met een duur van minder dan een minuut, dat dient als verbinding tussen het 20e en 22e nummer op Cowboy Carter.

Dit nummer is geïnspireerd op OH LOUISIANA van Chuck Berry en dient als reflectie op de zuidelijke roots van Beyoncé. Het is ook een eerbetoon aan haar moeder, wier familie uit Louisiana komt.

De DESERT EAGLE is onveranderd.

(Credits voor productie: BAH)

Naarmate het album zijn einde nadert, worden de nummers korter en onconventioneler. De productie van DESERT EAGLE bevat ook een groter aantal Bey’s kenmerkende popelementen in de compositie.

In dit nummer laat Bey haar gebruik van dubbele begrippen in haar teksten zien om een ​​intens verlangen naar haar wederhelft over te brengen, wat de stijl weerspiegelt van het titelloze album No Angel uit 2013. Enkele opmerkelijke teksten van dit nummer zijn onder meer:

“Zacht aanvoelend, laat je iets vasthouden / Laat je een handvol krijgen / Baby, ze is een hele hoop vrouw / Zachte kusjes op een paar dikke lippen / Het is van jou, schat, je kunt hier neerstorten, kom hier.”

RIVIERDANS.

The-Dream wordt gecrediteerd voor de productie.

In dit project combineert RIIVERDANCE op meesterlijke wijze traditionele dansmuziek met countrymuziek om een ​​unieke productie te creëren. De structuur van het nummer is werkelijk opmerkelijk, met acht verschillende verzen die naadloos overgaan in een refrein en refrein dat meer dan tien keer wordt herhaald.

Beyoncé onderzoekt in dit nummer onderwerpen als relaties, liefde en angst. De teksten zijn eenvoudig maar boeiend, met aanstekelijke melodieën en harmonieën die luisteraars naar de productie lokken. Gedenkwaardige regels uit dit nummer zijn onder meer:

“Je drukt je oor op mijn borst / Je hoort de snelheid die mijn hart zal kloppen / Seconden slepen als dagen / Wanneer je niet wilt praten of spreken.”

TWEE HANDEN NAAR DE HEMEL

De productiecredits voor het project gaan naar Sounwave, Jack Ro en Dave Hamelin.

Het 23e nummer op dit album, getiteld II HANDS II HEAVEN, is een metafoor voor gebed. De productie van dit nummer is verdeeld in twee delen en bevat verschillende elementen van popmuziek in de compositie.

Het thema van Bey’s teksten op dit nummer is gericht op haar uitdagingen op het gebied van relaties en persoonlijke groei. Ze portretteert zichzelf als overweldigd door haar emotionele onrust, waardoor ze leiding en vergeving bij God zoekt. Enkele opmerkelijke regels uit dit nummer zijn:

“Tienduizend stappen richting de tijd van je leven / Twee handen naar de hemel, mijn whisky omhoog, oh (Oh, oh) / Alleen God, alleen God weet waarom / Steentjes en diamanten schijnen allebei in het licht.”

Samenwerking met Dolly Parton

De productiecredits voor dit project gaan naar DA Got That Dope, Dave Hamelin en Khirye Tyler.

Dolly Parton introduceerde het nummer TYRANT, dat geen countrymuziekelementen in de productie bevat. In plaats daarvan bevat het een zware bas, synths en repetitieve drumsequenties die naadloos in de compositie zijn geïntegreerd.

De lyriek van het nummer is boeiend omdat het thema’s als ontrouw, romantische partnerschappen en liefde verkent. Opvallende lijnen van de baan zijn onder meer:

‘Hoe heb je je hart in steen veranderd? / Ik wil hem niet terug, maar ik kan hem niet loslaten / Beul, antwoord me nu / Je bent me een schuld schuldig, je hebt hem van me gestolen.

ZOET * HONING * BUCKIN’ (met Shaboozey)

De productiecredits voor dit project gaan naar Pharrell Williams.

“SWEET * HONEY * BUCKIN’” is een intrigerend hiphopnummer geproduceerd door Pharrell Williams, dat is verdeeld in drie verschillende segmenten: “SWEET”, “HONEY” en “BUCKIN”. Het nummer duikt in Beyoncé’s perspectief op het omgaan met kritiek in haar carrière en op haar kunstenaarschap.

Ze lijkt indirect de Grammy’s te bekritiseren omdat ze haar ‘Album van het jaar’ in 2023 niet hebben toegekend, omdat ze er geen overwinning voor heeft ontvangen.

“AOTY, ik win niet (dat is cool) / ik stunt niet met ze / Neem dat op de kin / Kom terug en verpruts de pen (ja).”

AMEN blijft hetzelfde.

De productiecredits voor dit werk omvatten DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar en Tyler Johnson.

Het slotnummer van dit project is AMEN, dat begint met Beyoncé’s krachtige pleidooi om genade bij een melodieuze gospelproductie. Het nummer dient als een bewijs van de verlossing van de zangeres, terwijl ze nadenkt over hoe haar ontberingen uiteindelijk tot succes hebben geleid.

Om de loop van Cowboy Carter compleet te maken, bevat het nummer ook de opening van AMERICAN REQUIEM. Dit dient als symbool voor het einde van de reis. Memorabele teksten van dit nummer zijn onder meer:

“Dit huis werd gebouwd met bloed en botten / En het brokkelde af, ja, het brokkelde af / De beelden die ze maakten waren prachtig / Maar het waren leugens van steen, het waren leugens van steen.”

Beyoncé’s nieuwste album, Act II: Cowboy Carter, is een zeer tot nadenken stemmend project, omdat het eerlijke teksten en relevante thema’s bevat die op ingewikkelde wijze verweven zijn in een gevarieerde productie.

Ondanks de verklaring van Beyonce dat dit geen compleet ‘countryalbum’ is, was het project altijd bedoeld als een representatie van haar als artiest, in plaats van in één specifiek genre te passen. In plaats daarvan lijkt het genre zich aan te passen aan het unieke kunstenaarschap van Beyonce.