Analyse van de nieuwe songsamenwerking van The Weeknd en Playboi Carti ‘TIMELESS’

The Weeknd staat op het punt zijn langverwachte zesde studioalbum, Hurry Up Tomorrow , te lanceren met de release van een nieuwe single van de LP getiteld TIMLESS .

Dit nieuwste nummer is een vervolg op de leadsingle Dancing In The Flames , die op 13 september 2024 beschikbaar werd gesteld op DSP’s (Digital Streaming Platforms).

The Weeknd werkt samen met Playboi Carti voor hun tweede carrièrepartnerschap op TIMLESS , dat vandaag (27 september) werd gedistribueerd via grote streamingplatforms via The Weeknd XO Music ULC, Republic Records en UMG Recordings Inc.

TIMLESS kreeg de eerste live preview tijdens het concert van The Weeknd in São Paulo op 7 september, waar Carti samen met hem op het podium stond.

De verwachting voor het nummer steeg enorm toen er twee dagen voor de officiële release een demo online werd gelekt. Kort daarna kondigde Carti hun samenwerking aan door een afbeelding van de twee artiesten op zijn verhaal te plaatsen.

Bar-For-Bar: Analyse van de nieuwe single ‘TIMLESS’ van The Weeknd en Playboi Carti

TIMLESS van The Weeknd duurt vier minuten en 16 seconden en is geproduceerd door Pharrell Williams, Ojivolta, Twisco en MIKE DEAN.

Bij de plaat hoort een officiële lyric video die The Weeknd en Playboi Carti’s live optreden van TIMLESS in São Paulo vastlegt. Belangrijke thema’s die in deze samenwerking worden verkend, zijn:

• Succes
• Rijkdom
• Luxe
• Staat
• Mode
• Overmaat
• Hedonisme
• Middelenmisbruik
• Seks
• Intimiteit
• Relaties
• Liefde
• Loyaliteit

(Vers 1)

“Sinds ik een jit was, wist ik dat ik de stront was (Ooh, ja) / Shorty blijft maar terugkomen, ze wil geslagen worden (Wil zo hard geslagen worden) / Ze denkt dat ze de hoofdrolspeler is omdat ik haar aan mijn zijde houd / Double-O, breek het horloge kapot, ze weet dat ik tijdloos ben (Tijdloos)”

Bij de opening van TIMLESS presenteert Playboi Carti een meeslepend zangoptreden, waarin hij melodieuze ritmes combineert met zijn kenmerkende hoge stemgeluid.

Carti onthult dat hij al op jonge leeftijd wist dat hij voorbestemd was voor succes, een thema dat door zijn hele vers loopt, met vermeldingen van seks, middelenmisbruik, extravagantie, welvaart en sociale status. Hij sluit af met een slimme woordspeling met een “Double-O” – die symbool staat voor luxe horloges zoals Audemars Piguet-horloges – om zijn “tijdloze” kunstenaarschap te vertegenwoordigen.

“Ik stopte mijn zoon in een Rick / Ik trek dat pistool van zijn heup / Zakken bevatten tweeëntwintig magazijnen (Ah) / Ik breek haar hart, Comme Garçons / Trek een shirt aan, word op een luchtschip gezet / B—h als een vlek, maak je klaar om te likken / Ik moest haar vertellen dat ik al sinds ik een jit was, wist dat ik de s–t was (Oh)”

Carti pocht over zijn rijkdom en invloed op mode, door zijn zoon Onyx te kleden in “Ricks” – een toespeling op de beroemde ontwerper Rick Owens, die zijn affiniteit met high-end streetwear laat zien.

Hij benadrukt zijn rijkdom nog meer door de grote capaciteit van zijn zakken te vergelijken met uitgebreide vuurwapenmagazijnen, wat mogelijk de aanzienlijke cashflow weerspiegelt die in zijn muziekvideo’s wordt afgebeeld. De rapper verwijst ook naar het luxemerk Comme des Garçons, waarbij hij liefdesverdriet vergelijkt met het iconische “hart met ogen”-embleem van het merk.

“Ze zingt mijn liedjes, ze wil dood, probeert geraakt te worden / Huis als een bank, stort deze b—h, stort die cheque / Glimlach op mijn gezicht, speel geen s–t, kom en laat je controleren (Uh) / IJs op mijn nek, dubbel-O pols / Ze in de Scat, een hel van een ‘Cat / Vers uit de loopgraaf, vierhonderd pakken”

Verderop haalt Carti zijn debuutalbum Die Lit aan , en legt uit waarom vrouwen zich tot zijn muziek aangetrokken voelen. Hij vergelijkt het thuisbrengen van vrouwen metaforisch met het doen van bankdeposito’s, wat duidt op een levensstijl vol met verwennerij.

Zijn buitensporige levensstijl wordt uitgebeeld door dankbaarheid voor luxe artikelen, dure sieraden en dure auto’s.

“Uh, ja, ik draai rond in Parijs (Uh) / Kleed je voor deze h–s, ze beginnen te stromen / Ik heb net een vier in een frisdrank gegoten, het knalt / Die drugs beginnen te slaan, ik voel me ziek / Ik worstel met al mijn demonen, ik voel me als The Rock”

Carti reflecteert op zijn extravagante levensstijl, verwijzend naar middelenmisbruik, jetsetten en feesten. De laatste maat van zijn couplet vergelijkt zijn worstelingen op humoristische wijze met die van WWE-superster Dwayne ‘The Rock’ Johnson, wat suggereert dat hij een tumultueuze innerlijke strijd voert met zijn emoties.

(Koor)

“Sinds ik een kind was, ben ik echt (Jit, ooh, nee) / Als ik jou was, zou ik mijn pols opensnijden (Dom wijf) / XO getatoeëerd over haar hele lichaam, ja (Ja) / Ze wil gewoon rollen en ik vind het niet erg, ja”

The Weeknd komt binnen met het refrein, ondersteund door Carti’s levendige vocalen. Zijn soepele uitvoering zorgt ervoor dat het refrein in de hoofden van de luisteraars blijft hangen, en behandelt thema’s als intimiteit, liefde, loyaliteit en middelenmisbruik.

“Sinds ik een jit was, ben ik legitiem (Ooh, nee, uh) / Je moet haar laten gaan, ze wil het zijn (Oh, ja) / Double-O getatoeëerd op haar lichaam, ja / Het maakt niet uit wat ze zeggen, ik ben tijdloos, ja (Schyeah)”

Hij sluit het refrein af met een erkenning van zijn toegewijde fanbase, en bevestigt dat zijn muziek en nalatenschap, ondanks kritiek, “tijdloos” zullen blijven. Verwijzingen naar tatoeages van zijn en Carti’s logo’s bevestigen hun invloed verder.

Abel richtte in 2011 XO Records op en werkte samen met artiesten als Nav en Belly, terwijl Playboi Carti in 2019 Opium Records oprichtte en opkomende talenten als Ken Carson, Destroy Lonely en Homixide Gang contracteerde.

(Vers 2)

“Oh, de stad staat in brand als ik thuiskom / Vul de lucht (Ja), ik vul de Dome / Ze zullen het op een dag spelen (Ja), het is een geweldige show / Maar het zal pijn doen omdat wij het eerst deden”

The Weeknd begint het tweede couplet met een hemelse levering, verrijkt door Carti’s ad-libs. Dit segment richt zich op thema’s als succes, loyaliteit, verraad en romantiek.

De openingszinnen benadrukken de genegenheid die Toronto voor hem voelde toen hij terugkwam, en vergelijken zijn impact met een “brandende stad”. Hij benadrukt verder zijn rol als pionier op het gebied van visueel opvallende stadionshows in zijn geboortestad.

“Voel je als Skateboard P, BBC-jongens op de sluiproute / Voel je alsof het ’03 is, Neptune drumt met een balk (Ja) / Ze is een hippie-flipper, ze wil neuken met het team / Ze werd verliefd op de crème (Ja), ze werd verliefd op de scene”

The Weeknd brengt een eerbetoon aan Pharrell Williams, beter bekend als “Skateboard P”, en zijn productieduo, The Neptunes, terwijl het zich richt tot een vrouw die, beïnvloed door middelen en intimiteit, gegrepen wordt door de extravagante levensstijl in plaats van door hem persoonlijk.

“Ooh, ja, haar man is stil, geen kik (Oh, nee) / Hij brak zijn hart, PTSS (Oh, nee) / Houd zijn borst vast, laat hem ademen / Laat hem ademen, n—-s plan / En ik kreeg een priester, hij kreeg een kruis / Ga uit de rij, stuur hem naar God / Ik laat een traan, bid voor een verlies, ooh, ja (Ja)”

Met deze regels onderzoekt The Weeknd thema’s van verraad en manipulatie, verwijzend naar een situatie waarin een vrouw haar partner bedriegt om de nacht met hem door te brengen. Zijn laatste regels suggereren een diepe connectie met geloof, en hinten naar consequenties voor iedereen die hem dwarszit.

Het refrein wordt nog een keer herhaald, wat leidt tot de etherische outro waarmee TIMLESS wordt afgesloten .

Deze samenwerking volgt op het platina succes van het duo op Popular with Madonna, dat de 43e plaats bereikte in de Billboard Hot 100. Met TIMLESS leveren The Weeknd en Playboi Carti opnieuw een hit af, geproduceerd door Pharrell Williams.

Het album laat hun betoverende optredens horen en biedt fans een inkijkje in hun extravagante levensstijl. Hun hemelse zangstijl gaat naadloos samen met de dynamische productie van het nummer.

Bron